En el marco de la 23ª edición de Documenta Madrid, el festival de cine documental de la capital, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, Cineteca Madrid y Madrid Film Office organizaron las cuartas jornadas de Documenta Pro destinadas a fomentar la reflexión sobre los retos y las oportunidades del sector del documental desde una perspectiva profesional
Las jornadas, desarrolladas en Taller de Matadero Madrid los días 26 y 27 de mayo, reunieron a destacados creadores, productores y representantes institucionales vinculados al cine documental alrededor de una programación de conferencias, casos de estudio y mesas redondas
Puedes acceder al resumen de las diferentes mesas y eventos de Documenta Pro 2026 en este enlace
Del 26 y 31 de mayo de 2026, Matadero Madrid se convirtió en el epicentro de la industria española del contenido audiovisual de no ficción en la 23 edición de Documenta Madrid, el festival de cine documental de la capital. En el marco del festival, Cineteca Madrid y Madrid Film Office organizaron las cuartas jornadas Documenta PRO, destinadas a fomentar la reflexión y el intercambio de experiencias sobre los retos y las oportunidades del sector del documental desde una perspectiva profesional. Las jornadas contaron con Audiovisual451 como media partner. En esta edición, la programación de Documenta PRO ha explorado los retos y estrategias de promoción del documental en festivales y premios, y ha ahondando en la reflexión sobre el trabajo con imágenes de archivo y fondos documentales, una línea iniciada el año pasado.
También contó con una presentación del apoyo al documental ofrecido por el programa MEDIA de la Comisión Europea y una sesión especial para celebrar los 20 años de defensa del cine documental por parte de DOCMA (Asociación Española de Cine Documental) y CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales). Las ventanas de exhibición del cine documental estuvieron presentes un año más con una presentación del nuevo canal cultural impulsado por RTVE en colaboración con ARTE. Además, reconocidos profesionales discutieron sobre el impacto de las docuseries en el ámbito industrial y creativo, un formato en auge en la actualidad. Finalmente, los asistentes pudieron conocer de primera mano cinco proyectos de largometraje documental vinculados con Madrid que se encuentran en distintas fases de desarrollo y que compartieron sus procesos creativos y necesidades de producción.
Las jornadas arrancaron con una reflexión sobre el papel de los archivos audiovisuales como herramienta de memoria y construcción histórica y su papel invaluable para dotar de herramientas a los documentalistas, en una presentación centrada en los fondos documentales del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid a cargo de Ana Isabel Pozo Rivas, jefa del Servicio de Difusión y Actividades Culturales y Pedagógicas de la Comunidad de Madrid (ARCM). La responsable puso el foco en el enorme potencial narrativo y visual de los fondos que custodia la Comunidad de Madrid, especialmente útiles para la investigación y producción de documentales históricos, “lo cual tiene mucho gancho”, y se refirió a protocolos notariales conservados desde 1504 hasta expedientes administrativos, planos, carteles, registros institucionales o correspondencia personal de figuras claves de la historia española, lo que ofrece “un registro de lo real”, capaz de reconstruir épocas enteras con un nivel de detalle imposible de encontrar en otras fuentes.
La consultora de documental, programadora y asesora en industria, Susana Fernández, ofreció por su parte la clase magistral ‘Entender la industria: el circuito de festivales y mercados internacionales‘ en la que abordó las claves estratégicas para navegar el circuito internacional de festivales y mercados. Durante la sesión, Fernández defendió la necesidad de que los documentalistas conozcan en profundidad el funcionamiento de festivales y mercados para mantener el control sobre la trayectoria de sus proyectos. Con experiencia profesional en Canadá, Alemania y España, señaló que muchas veces “poner significado y entender festivales y mercados parece una parte muy opaca y muy oscura, que a veces no apetece demasiado, sobre todo cuando se es cineasta y se pone en valor la parte artística”.
La primera jornada de Documenta Pro 2026 continuó con la mesa ‘La carrera a los Goyas y como no morir en el intento‘ que reunió a tres voces destacadas del cine documental para reflexionar sobre el complejo recorrido que supone llegar a los Premios Goya. Intervinieron Carlos D’Ursi (director de El santo, Goya al mejor corto documental 2026), Cristina Urgel (directora de La conversación que no tuvimos, nominado a mejor corto documental 2026) y Álvaro Longoria (productor y director de The Sleeper. El Caravaggio perdido, nominado a mejor largometraje documental en 2026). Los tres creadores compartieron sus experiencias, moderados por Luis E. Parés (director de Cineteca y Documenta Madrid) sobre la nominación, la promoción y el impacto que tiene ese reconocimiento dentro de la industria audiovisual española.
La mañana finalizó con la ponencia ‘Tres décadas de festival: el documental en Málaga 2026‘ por el crítico e historiador de cine y miembro del comité de dirección del Festival de Málaga, Mirito Torreiro. El Festival de Cine de Málaga ha funcionado, durante las tres últimas décadas, como un auténtico termómetro de las transformaciones del documental iberoamericano, aseguró Mirito Torreiro. El crítico subrayó la capacidad del mismo para acompañar y reflejar las distintas mutaciones de esta forma de hacer cine: desde la consolidación del documental de autor hasta la aparición y normalización de nuevas corrientes temáticas y narrativas. La primera jornada de Documenta Pro finalizó con un café networking destinado a celebrar 20 años de defensa del cine documental a cargo de DOCMA, Asociación española de cine documental y CIMA, Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales.
Nuevo canal cultural de RTVE y ARTE
La jornada del jueves 28 de mayo arrancó con la presentación a cargo de Ana Peláez, directora del Área de Artes y Conocimiento de RTVE, y una de las principales responsables de la puesta en marcha del nuevo canal de la cadena pública nacional: RTVE Cultura. La razón de que el festival de documentales de la capital haya sido el marco para este anuncio es que precisamente los contenidos de no ficción serán uno de los ejes fundamentales de la nueva propuesta de programación en la TDT de Televisión Española, que ha escogido como modelo el nuevo canal cultural de la televisión pública portuguesa, RTP Palco, lanzado el pasado mes de enero.
La segunda jornada de Documenta Pro continuó con una mesa en torno a las docuseries, que contó con la participación de Marias Recarte, directora de contenidos en Cero Coma Producciones; Alberto Ortega, director y productor ejecutivo en Dadá Films & Entertainment, y Santi Aguado, director general de CAPA España. Moderó la mesa Yolanda Pividal, vicepresidenta de la asociación DOCMA. Los tres participantes coincidieron en que el documental, y en concreto las docuseries, están viviendo un buen momento en España, en gran parte la irrupción de las plataformas de streaming y por tratar la no ficción con las reglas narrativas de la ficción tradicional.
Peter Andermatt, director de la Oficina MEDIA España, por su parte, presentó ‘Apoyo MEDIA para documentales: Desarrollo, producción y distribución’. A finales de 2027, el subprograma MEDIA, tal y como lo conocemos, desaparecerá. En su lugar, desde el 1 de enero de 2028, comienza la nueva etapa de MEDIA Plus, dentro del nuevo programa AgoraUE, que probablemente contará con una mayor dotación económica para audiovisual, aunque todavía no está del todo definido. Mientras tanto el sector del documental puede seguir optando a las tradicionales ayudas MEDIA a desarrollo y a la producción, además de otras no tan específicas como las de distribución y agencias de ventas.
La última sesión de la última jornada de Documenta Pro 2026 se dedicó a la presentación de cinco proyectos madrileños de documental en diferentes fases de desarrollo. El común denominador de los cinco proyectos es que todos están vinculados de algún modo a la ciudad de Madrid y, además, en esta ocasión todos pasaron por las Residencias de la Academia de Cine. Se trata de Y sin embargo, te quiero de Bárbara Mateos; Entre peñas de David Varela; El hombre que siempre existió de Carlos Troncoso; (La) vista desde aquí de Jelen Morales, y Las voces de Irene Cardona. Durante la sesión, los creadores, en ocasiones acompañados de sus productores, dieron a conocer sus planteamientos creativos y las necesidades de producción y distribución de los cinco proyectos apoyados a través de los programas impulsados por el Ayuntamiento de Madrid: Residencias de la Academia de Cine, las líneas de Ayudas al audiovisual y los foros de coproducción ECAM Forum y Ventana Madrid.
