ISII Group nació en 2024 con el objetivo de atraer la inversión privada al audiovisual y construir un modelo donde el talento, la estructura industrial y el capital privado pudieran convivir equilibradamente. En tan solo un año han puesto en marcha diecinueve producciones y, entre otras iniciativas, han impulsado el certamen internacional de guiones ‘Break on Time’, uno de los pocos premios donde los galardonados pueden materializarse en obras audiovisuales. Esta noche en el Palacio de Cibeles se celebra la gala de su segunda edición, presentada por la actriz Antonia San Juan. El Ayuntamiento de Madrid, a través de Madrid Film Office, colabora con el ‘Premio al mejor guion de serie’ con el fin de incentivar el desarrollo de proyectos en la ciudad de Madrid. Nos reunimos con Silvia Carvalho, CEO de ISII Group.
El 5 de noviembre se entregan en el Palacio de Cibeles los premios ‘Break On Time’, impulsados por ISII Group y ya en su segunda edición, ¿qué objetivos y valores busca promover el grupo con este certamen internacional de guiones?
En este punto lo que buscamos es detectar y potenciar talento en mayúsculas, el que se atreve a proponer algo distinto, a romper fórmulas y a pensar en historias que de verdad conecten con el público. ‘Break On Time’ nació con esa idea: dar una oportunidad real a nuevas voces y demostrar que el talento, cuando se apoya con estructura y visión, puede llegar muy lejos. Los valores del certamen son los mismos que definen a ISII Group: valentía, innovación, creatividad y estrategia. Valentía para mirar la industria de frente y cuestionar lo establecido; innovación para explorar nuevas formas de producir y de distribuir; creatividad como motor de cambio; y estrategia como la base que convierte las ideas en resultados concretos. Y es que cuando te preguntas qué hace posible que una producción sea un éxito, hay muchas variables que pueden influir —tendencias, formatos, públicos o plataformas—, pero la única constante que nunca cambia es la idea, el guion. Es el punto de partida de todo. Por eso ‘Break On Time’ pone el foco precisamente ahí: en reconocer, proteger y acompañar el origen de cada historia. Más que un concurso, es una plataforma de detección y desarrollo, un espacio donde el talento no solo se premia, sino que se activa y se impulsa dentro de un sistema que puede convertirlo en industria real.
Los premios han tenido un crecimiento considerable: en su segunda edición ha recibido 679 guiones mientras que en la primera aspiraron 250 propuestas, ¿cuál es el funcionamiento y organización de estos galardones?
Como decía, ‘Break On Time’ es una iniciativa global impulsada por ISII Group, creada con el objetivo de detectar, visibilizar y potenciar talento nuevo en el ámbito audiovisual, tanto en España como a nivel internacional. Desde el principio quisimos que no fuera solo un concurso, sino una plataforma real de descubrimiento y desarrollo creativo, donde las historias más potentes puedan llegar a producirse. Intentamos que el proceso sea lo más justo y transparente posible, y sobre todo que el talento sea lo que realmente marque la diferencia. Por eso reforzamos mucho el anonimato: los jurados no saben quién firma los guiones, solo leen la historia. Buscamos eliminar cualquier sesgo y centrarnos exclusivamente en la calidad narrativa y cinematográfica del texto. Todos los proyectos pasan por dos fases de jurado. El primer jurado está formado por lectores —profesionales del audiovisual externos a la organización— que valoran los proyectos en base a una escala técnica y narrativa estructurada. Cada lector analiza un bloque distinto de guiones, porque con casi 700 obras presentadas sería inviable leerlas todas. Para garantizar la equidad, seguimos los principios equivalentes a los que emplean programas como Creative Europe – MEDIA, Eurimages o las líneas del ICAA.
Una vez recogidas todas las puntuaciones, realizamos un proceso de homogeneización estadística —un índice de corrección— que equilibra las diferencias de criterio entre jurados. En la práctica, si un jurado tiende a puntuar más alto o más bajo que la media, sus valoraciones se ajustan automáticamente mediante una normalización estadística. Esto asegura que ningún guion se vea beneficiado o perjudicado por el azar del evaluador que le haya tocado. Tras esa primera fase, los proyectos con mayor puntuación de cada categoría —largometraje, animación, documental, series y cortometrajes— pasan a un segundo jurado, también externo y con el mismo método. Evitamos deliberaciones colectivas porque suelen generar sesgos o decisiones más emocionales que técnicas. Apostamos por un sistema ciego, meritocrático y trazable, donde el resultado final se determina estrictamente por los datos.
En total hay 52 finalistas y 10 premios, cinco por categorías principales y otros cinco otorgados por entidades colaboradoras como RTVE, Kinépolis, ESCAC, Film Office Madrid o el Festival ALCINE, que eligen sus ganadores de forma independiente. Y algo que para nosotros es clave: el premio no es solo simbólico. La verdadera recompensa es la posibilidad real de ver producida la obra. ‘Break On Time’ no busca trofeos ni fotos; busca convertir talento en industria, dando una oportunidad tangible a nuevas voces que merecen un espacio en el mercado.
¿Qué acogida internacional tienen?
Muy sólida y en fuerte crecimiento. En la segunda edición hemos pasado de 250 a 679 guiones (un +172% interanual) y ya recibimos propuestas de más de 15 países y 4 continentes. Además de España, llegan proyectos de Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú, Uruguay, Paraguay y República Dominicana, así como de Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Suiza e Irlanda, entre otros. Esa diversidad se nota en las historias y confirma que ‘Break On Time’ se está convirtiendo en un punto de encuentro ibero-europeo para nuevo talento con ambición internacional.
Como señalabas, ‘Break On Time’ es uno de los pocos certámenes donde el premio puede materializarse en una obra audiovisual real. ¿En qué punto de desarrollo o producción están los guiones ganadores de la primera edición?
A fecha de hoy ya se han producido cuatro de los guiones ganadores de la primera edición. Dos de ellos verán las salas de cine en 2026, y los otros dos ya están disponibles en nuestra ventana propia, dentro del catálogo de producciones originales del grupo. Entre ellos destacan títulos como Auri, dirigida por Violeta Salama y protagonizada por Cristina Marcos y Karra Elejalde; Días de agosto, dirigida por Chema de la Peña y con Roberto Álamo, Maggie Civantos y Pilar Castro en el reparto; Normas para una página de sucesos, dirigida por José Ortuño; y La farola del mar, dirigida por Mahay Alayón y protagonizada por Mapi Sagaseta y Carlos Olalla, junto a Sofía Marrero y Javier de Lathouwer en sus versiones jóvenes. El resto de los proyectos se encuentran actualmente en negociación con los guionistas o integrados en nuestro pipeline de desarrollo, dentro de las distintas productoras de ISIIGroup. Nuestro objetivo siempre ha sido ese: que el premio no se quede en el papel, sino que las historias encuentren su camino hacia la pantalla, convirtiendo ‘Break On Time’ en un laboratorio real de talento y producción.
Madrid Film Office ofrece en esta segunda edición el ‘Premio al mejor guion de serie’, ¿cómo valoran la colaboración del Ayuntamiento de Madrid a través de Madrid Film Office en ‘Break On Time’?
La incorporación de Madrid Film Office en esta segunda edición tiene un valor estratégico enorme. Representa un paso adelante hacia un modelo donde las instituciones públicas y el sector privado trabajan coordinadamente para detectar, acompañar y activar talento desde el origen. Madrid está consolidándose como una de las capitales audiovisuales más relevantes de Europa, y la implicación de Madrid Film Office no es solo un apoyo institucional, sino una apuesta clara por el desarrollo de propiedad intelectual y de nuevas generaciones de guionistas y showrunners. Desde ISII Group entendemos esta colaboración como una señal de madurez del ecosistema: no se trata solo de atraer rodajes, sino de generar creación, valor y empleo desde dentro. Esa visión encaja completamente con lo que buscamos con ‘Break On Time’: que Madrid sea un polo real de innovación y oportunidad para el nuevo talento.
ISII Group nació hace tan solo un año con el objetivo de atraer la inversión privada al audiovisual, ¿por qué es importante este planteamiento?, ¿qué les impulsó a acometer esta empresa?
Lo que nos mueve es una convicción muy simple: el audiovisual puede y debe ser rentable, creativo sí, pero también sólido desde el punto de vista financiero. En mi caso, vengo del mundo empresarial y, al acercarme al sector, me encontré con una cadena de valor fragmentada, donde producción, distribución, exhibición y audiencia operaban casi como mundos separados. La industria ha aprendido a convivir dentro de un sistema donde muchos players se sienten cómodos, pero la ratio riesgo–rentabilidad está desajustada. Los productores asumen la mayor parte del riesgo, los distribuidores protegen márgenes mínimos y los inversores no encuentran estructuras que les den confianza. Esa falta de alineación fue el punto de partida. Por eso decidimos crear ISII Group, para cerrar esa brecha y construir un modelo donde el talento, la estructura industrial y el capital privado puedan convivir equilibradamente. Queríamos garantizar que las ideas no se quedaran en un cajón, sino que tuvieran un recorrido real hacia la producción, la exhibición y el público, con una lógica empresarial detrás. En nuestras palabras: convertir el talento en industria, y la industria en oportunidad de país.
Además, no lo planteamos como un proyecto creativo, sino como un ecosistema completo: producción, servicios, comunicación, distribución, consultoría e inversión. Todos los pasos conectados para minimizar riesgo, maximizar impacto y profesionalizar el retorno. En definitiva, no hemos venido a enseñar nada al audiovisual, pero sí a aplicar modelos de gestión y negocio que en otras industrias más desarrolladas llevan años funcionando, y que pueden aportar eficiencia, sostenibilidad y confianza al sector.
El grupo ya ha puesto en marcha 19 producciones, ¿cuál es la valoración de este año?
Ha sido muy duro, y creo que cualquiera que conozca el sector lo entenderá. Entrar en el mercado con un modelo distinto —no desconocido, pero sí poco habitual— implica enfrentarse a inercias muy asentadas. Desde atraer talento hasta negociar con productores, actores, representantes o técnicos, todo requiere reeducar la forma de relacionarse con el riesgo. Y si hablamos de las ventanas de distribución, es directamente otro idioma. Dicho esto, el balance es muy positivo. Este primer año nos ha permitido aprender mucho, validar procesos y entender con claridad qué funciona, qué no, y en qué puntos debemos seguir apostando incluso cuando otros aún no lo ven. No venimos a enseñar el audiovisual, pero sí a aplicar modelos empresariales de otras industrias más avanzadas y demostrar que se pueden adaptar perfectamente a la creación. El resultado son 19 producciones en marcha y un equipo más sólido, más técnico y más consciente de hacia dónde va el mercado. Ha sido un año exigente, pero de validación real. Hemos comprobado que nuestro modelo funciona, que genera confianza y que permite que el talento crezca dentro de una estructura estable y financieramente responsable.
ISII Group platea un nuevo modelo empresarial en el que se está presente en todas las fases del proyecto audiovisual, ¿cuál es la singularidad del grupo y qué ofrece al ecosistema audiovisual?
La singularidad de ISII Group es que no somos una productora, somos un sistema. Un modelo empresarial que integra todas las fases del proceso audiovisual —desde el desarrollo y la financiación hasta la producción, la distribución, la comunicación y la explotación— dentro de una misma arquitectura. Eso nos permite alinear creatividad, gestión y rentabilidad desde el inicio, evitando que cada parte funcione por separado. Nuestro objetivo no es sustituir a nadie, sino reordenar la cadena de valor para que todos los actores —productores, creadores, técnicos, inversores, distribuidores— encuentren un espacio más equilibrado, transparente y eficiente. Además, el grupo cuenta con estructuras especializadas en cada tramo: producción (Inefable, Isora, Sinapsis), servicios técnicos (SIA Media Services), comunicación y distribución (Deep Comunicación Root), consultoría e inversión (KBCF) y estrategia de marca y desarrollo de negocio. Todo conectado, todo medible. Lo que aportamos al ecosistema es una visión empresarial del audiovisual: una forma de trabajar donde el talento creativo y la rentabilidad económica no se excluyen, sino que se retroalimentan. Pensamos en términos de ecosistema, no de proyecto, y eso cambia completamente la manera de construir industria.
¿Con qué tipo de inversores contáis en estos momentos y cómo los atraéis al ámbito audiovisual?
Trabajamos con inversores privados y corporativos procedentes de sectores como la energía, la tecnología, la construcción, la consultoría o las finanzas, que buscan diversificar su capital en un sector con potencial de crecimiento y una rentabilidad fiscalmente optimizada. Son perfiles que entienden el riesgo, pero que necesitan estructura, trazabilidad y rigor financiero para participar en el audiovisual con confianza. Nuestro trabajo ha consistido en traducir el lenguaje del audiovisual al lenguaje del inversor. Es decir, presentar proyectos con métricas claras, garantías legales y estructuras equiparables a las de cualquier otra industria. Lo que los atrae no es solo la rentabilidad, sino el modelo de gestión empresarial: planificación, seguimiento, control de riesgo y una arquitectura fiscal sólida, donde cada proyecto está respaldado por propiedad intelectual tangible y un plan de explotación real.
Sobre ISII Group
ISII Group es una estructura pensada para impulsar el sector desde dentro, combinando creatividad, estrategia e industria con una visión clara de futuro. Su enfoque abarca toda la cadena de valor, acompañando a cada proyecto desde el desarrollo inicial hasta su llegada al público, con procesos diseñados para garantizar viabilidad, impacto y sostenibilidad.
Lo forman cuatro productoras con identidad propia -Inefable, Isora Films, Sinapsis Studios y SIA Servicios Audiovisuales-, especializadas respectivamente en ficción, documental, animación y producción service. A ellas se suman Deep Com Roots (distribución y comunicación), KBCF Consulting (estructuración financiera y normativa) y Divergente, su plataforma OTT.
